華やかなランウェイ、洗練された表情、美しいスタイル——。私がモデルとして活動していた頃、いつも憧れていたのはパリコレという世界最高峰の舞台でした。
私自身、学生時代から芸能事務所に所属してモデル活動をしていた経験から、パリコレの輝きとその裏側にある厳しい現実の両方を垣間見ることができました。多くの人が「パリコレモデル」という言葉に抱くイメージは、きらびやかなランウェイを颯爽と歩く姿や、世界的ブランドの服に身を包む華やかさばかり。でも実際には、そこに至るまでの道のりは想像以上に険しく、様々な壁が立ちはだかります。
今回の記事では、モデル経験と取材を通じて知った「パリコレモデル」になるための現実的な道筋と、表舞台からは見えないリアルな世界を紹介します。ファッションモデルに憧れる方、特にパリコレという夢の舞台を目指す人たちに向けて、希望を持ちつつも現実を見据えた一歩を踏み出すためのガイドとなれば幸いです。
パリコレモデルとは？
「パリコレ」とは何か？世界四大ファッションウィークのひとつ
「パリコレ」とは、正式には「パリ・ファッション・ウィーク」と呼ばれる、フランスのパリで年に2回（春夏と秋冬）開催される世界的なファッションショーの総称です。ニューヨーク、ロンドン、ミラノと並ぶ「世界四大ファッションウィーク」の一つであり、特にその歴史と伝統から、ファッション業界では最も格式高いとされています。
私が初めてパリ・ファッション・ウィークの映像を見たのは大学1年生の時。ルイ ヴィトンのショーでランウェイを歩く日本人モデルの姿に胸を打たれました。その時の「いつか自分も…」という思いは、モデル活動を続ける原動力になりました。
パリコレでは、シャネル、ディオール、ルイ ヴィトンといった世界的ラグジュアリーブランドから、新進気鋭のデザイナーまで、多彩なショーが展開されます。一つのシーズンで100を超えるブランドのコレクションが発表される、まさにファッションの祭典なのです。
パリコレモデルの定義と役割
「パリコレモデル」とは、端的に言えば「パリ・ファッション・ウィークに参加するブランドのランウェイを歩くモデル」です。しかし、その役割は単に服を着て歩くことではありません。
パリコレのランウェイを歩くモデルには、デザイナーが表現したい世界観や服のコンセプトを体現する「表現者」としての役割が求められます。私も下積み時代、ウォーキングレッスンの先生から「あなたは洋服を着るハンガーではなく、ブランドのストーリーテラーなのよ」と教わりました。
パリコレモデルは、デザイナーが何カ月もかけて制作した作品の最終表現者です。ランウェイでのわずか30秒ほどの間に、観客の心を掴み、デザイナーの想いを体現する——その責任は想像以上に重いものです。
また、パリコレは世界中のバイヤーやプレスが集まる商業的にも重要な場。モデルの歩き方一つで、そのブランドのイメージや売上にも影響するのです。だからこそ、世界中から厳選されたモデルだけがパリコレのランウェイを歩くことができるのです。
パリコレモデルになるには？必要な条件とルート
「パリコレに出たい！」という夢を持つ人は多いですが、実際にその舞台に立つまでの道のりはどのようなものなのでしょうか。私の経験と業界での取材から、パリコレモデルになるための条件とルートを解説します。
モデルとしての基本条件：身長・体型・年齢
残念ながら、パリコレモデルには厳しい身体的条件があります。これは「差別的」ではなく、ファッションショーという表現媒体において服を最も美しく見せるための「機能的」な要素が大きいです。
女性モデルの基本条件としては：
身長：175cm以上（日本人の場合は170cm台後半でも活躍している人もいます）
体型：日本のサイズでS~M程度、海外では0〜2サイズ（US）
体重：身長から105〜110を引いた数値（kg）前後が目安
年齢：多くは10代後半～20代前半でデビュー
私自身は身長が169cmで、残念ながらパリコレの基準には届きませんでした。国内のショーやカタログモデルとしては問題なかったのですが、海外のランウェイとなると厳しかったのです。
これらの条件は、特に女性モデルの場合は年々厳しくなっています。以前は「個性的な顔立ち」が重視される傾向もありましたが、SNSの普及により「美しさ」と「親しみやすさ」のバランスも求められるようになりました。
男性モデルの場合は：
身長：180cm以上が基準
体型：細身でありながら適度な筋肉質
年齢：女性より幅広く、20代後半でも新人として活躍可能
ただ、これらはあくまで「基本条件」。日本人モデルの場合、「アジア人らしい個性」が評価されて、身長などの条件が多少緩和されるケースもあります。実際、私がモデル事務所にいた頃、身長172cmながら独特の存在感で海外のランウェイデビューを果たした先輩もいました。
所属事務所の役割とスカウト事情
パリコレモデルへの道で最も重要なのは、適切なモデル事務所に所属することです。日本でモデル活動を始め、その後パリで活躍するためには、大きく分けて以下のルートがあります：
国内大手モデル事務所から海外進出 国内の大手モデル事務所（アズール、サティン、フラーム、エリートモデルなど）に所属し、国内での活動実績を積んだ後、事務所の海外部門や提携先を通じてパリへ。冨永愛さんなど多くのトップモデルがこのルートです。
直接海外事務所へのスカウト 海外モデル事務所のスカウトマンが来日し、街頭や専門のスカウティングイベントで見出されるケース。私の知人にも、渋谷でスカウトされてニューヨークのモデル事務所に所属した人がいます。
日本→アジア（中国・韓国など）→パリというステップアップ 近年増えているのが、まず日本国内で活動した後、中国やアジア市場で実績を積み、その後欧米に活躍の場を広げるパターン。アジアの経済成長と共に、このルートでキャリアを構築するモデルも増えています。
私が所属していた事務所では、年に1度「海外オーディション」があり、NYやミラノからスカウトマンが来日。厳しい選考の末、選ばれた数人だけが海外に送り出されていました。
重要なのは、事務所選びです。海外に強いコネクションを持つ事務所であるか、海外事務所とのマネジメント契約があるかなどをしっかり確認することが大切です。私の場合は小規模な事務所だったため、そういった機会は限られていたことも事実です。
オーディションとキャスティング
パリコレのショーに出演するためには、厳しいオーディションを突破する必要があります。これは「キャスティング」と呼ばれ、各ブランドごとに行われます。
キャスティングの流れ
ブランドからのオファー：まず、ブランドのキャスティングディレクターが各モデル事務所に連絡し、条件に合うモデルのプロフィールを集めます。
プリキャスティング：提出されたプロフィールの中から、候補となるモデルが選ばれます。
本キャスティング：候補モデルは指定された場所でオーディションを受けます。この際、ウォーキングのチェックや、場合によっては衣装の試着も行われます。
コールバック：さらに絞られた候補者が再度呼ばれ、最終チェックが行われます。
確定：晴れてショーに出演するモデルとして選ばれます。
この過程は非常に競争率が高く、100人以上が集まるオーディションで選ばれるのはわずか数人ということも珍しくありません。また、最終段階まで残っても、コレクションのテーマやデザイナーの意向で落とされることもあります。
私の友人は、ある有名ブランドのプレキャスティングには残ったものの、「今回のコレクションのイメージとは少し違う」という理由で最終選考に落ちました。それでも彼女は諦めず、次のシーズンで同じブランドのランウェイデビューを果たしています。粘り強さも必要な世界なのです。
キャスティングで見られるのは、身長や体型だけではありません。ウォーキングの技術はもちろん、表情や立ち振る舞い、その人の持つ雰囲気やオーラ、そしてブランドのイメージに合うかどうかが総合的に判断されます。
パリコレに出た有名な日本人モデル
パリコレという大舞台に立ち、世界的に活躍した日本人モデルたちがいます。彼女たちの足跡は、パリコレを目指す多くの日本人モデルの希望の光となっています。
冨永愛｜”日本代表”と呼ばれた存在
日本人モデルと言えば、まず名前が挙がるのが冨永愛さんでしょう。シャネル、ルイ ヴィトン、ディオールなど、世界の名だたるブランドのショーに出演し、「日本が世界に誇るトップモデル」として確固たる地位を築きました。
身長181cmという抜群のスタイルと、凛とした佇まいで、パリのランウェイでも圧巻の存在感を放ちました。特に印象的だったのは、2003年のルイ ヴィトンのショーでクローズを務めたときのこと。マークジェイコブスがデザインした作品を身にまとい、堂々とランウェイを歩く姿は多くの日本人に勇気と誇りを与えました。
冨永さんがパリコレデビューしたのは1994年。それまで海外のランウェイは欧米人のモデルが中心でしたが、彼女の活躍により「アジア人モデル」の価値が認められるようになったとも言われています。
私が彼女と初めて出会ったのは、東京でのあるイベント。その気さくな人柄と同時に、プロフェッショナルとしての凄みを間近で感じ、大きな刺激を受けました。「モデルは常に自分を磨き続けること」という彼女の言葉は、今も私の心に残っています。
樋口可弥子、美佳 ほか注目の新星たち
近年では、樋口可弥子さんや美佳さんなど、新たな日本人モデルたちがパリコレで注目を集めています。
樋口可弥子さんは、ボッテガ ヴェネタやフェンディなどのショーに出演し、その切れ長の目と独特の雰囲気で評価を高めています。2019年にパリコレデビューを果たした彼女は、その後もコンスタントにショーに出演し続けるだけでなく、様々なブランドの広告モデルとしても活躍しています。
美佳さんは、最近注目を集める新進気鋭のモデル。彼女もパリのショーに出演し、日本とアジアを代表するモデルとして存在感を示しています。特に中国市場では人気が高く、アジア全体で活躍するモデルの好例と言えるでしょう。
他にも、世界的な注目を集める日本人モデルは増えつつあります。松原菜々花さん、井手上漠さん、鈴木えみさんなど、それぞれの個性で世界のランウェイを歩いています。
こうした日本人モデルたちの活躍は、「日本人だから」という理由で諦めていた多くの若者に希望を与えています。私のモデル時代の後輩たちも、「冨永愛さんのように世界で活躍したい」と目を輝かせていました。
中でも印象的だったのは、あるモデル志望の女の子の言葉です。「日本人でもパリコレに立てるなら、私にもチャンスがあるかもしれない」。彼女の目に映る先輩モデルたちは、まさに「夢を実現した存在」だったのです。
パリコレモデルになるためにかかる費用と現実
パリコレモデルという華やかな世界の裏側には、知られざる厳しい現実もあります。特に経済面では、想像以上にハードルが高いことを知っておく必要があります。
エージェント・渡航費・滞在費などの内訳
パリでモデル活動をするためには、相応の費用がかかります。主な内訳は以下の通りです：
1. 渡航費 パリへの往復航空券は、シーズンによりますが10万円～20万円程度。
2. 滞在費 パリは家賃が高く、モデル向けのアパートメントでも月15万円～30万円ほど。食費や交通費を含めると、1ヶ月の生活費は最低でも25万円程度は見ておく必要があります。
3. エージェント費用 現地でのエージェント手数料は、仕事の紹介料として報酬の15%～20%が一般的です。また、ポートフォリオ制作費なども必要になることがあります。
4. ビザ関連費用 就労ビザの取得には数万円の費用がかかることもあります。
私の知人のケースでは、パリコレシーズンの約2ヶ月間の滞在で、総額80万円ほどの費用がかかったと言っていました。その間に得た仕事の報酬はわずか30万円程度で、差し引き50万円のマイナスだったとのこと。
ただし、トップクラスの事務所に所属しているモデルの場合は、事務所が渡航費や滞在費を立て替えてくれるケースもあります。また、大手ブランドから直接オファーを受けた場合は、ブランド側が費用を負担してくれることもあります。
“夢”だけでは続かない？収入と生活のリアル
パリコレモデルというと華やかなイメージがありますが、実際の収入面ではどうでしょうか？
ショーのギャラ パリコレのショーギャラは、モデルのランクによって大きく異なります。
トップモデル：1ショーあたり100万円〜数百万円
中堅モデル：30万円〜100万円
新人モデル：無報酬〜30万円程度
特に新人モデルの場合、有名ブランドのショーでも「経験」や「実績」として無償で出演するケースも少なくありません。ルイ ヴィトンやシャネルなどの一流ブランドのショーに立つことで得られるキャリアアップのメリットを優先するのです。
私の先輩モデルは、「パリコレでの1回の出演で食べていけるわけじゃない。でも、そのキャリアがあるからこそ、帰国後の広告の仕事やファッション誌の仕事につながるんだよ」と教えてくれました。
生活を支える他の収入源 ほとんどのパリコレモデルは、ショーだけでなく以下のような仕事で収入を得ています：
ファッション誌の撮影
ブランドの広告キャンペーン
ルックブック（カタログ）撮影
ショールームモデル
特に広告の仕事は報酬が高く、世界的なブランドのキャンペーンモデルになれば、年間契約で数千万円という収入も可能です。しかし、そのレベルに達するのはごく一部のトップモデルだけ。多くのモデルは、地道にさまざまな仕事を組み合わせて生計を立てています。
「夢は大切。でも夢だけで食べていくのは難しい」というのが、この業界の現実です。私自身、モデル時代は昼間は撮影、夜はレストランでアルバイトという二重生活を送っていた時期もありました。パリコレという夢を追うには、そういった現実的な部分も覚悟しておく必要があるでしょう。
パリコレモデルになるためにしておくべき準備
パリコレという大舞台を目指すなら、事前の準備が欠かせません。これから目指す方のために、経験者として具体的なアドバイスをお伝えします。
ウォーキング・演技・語学…技術の裏にある努力
ウォーキングの重要性 ランウェイを歩くことはモデルの基本中の基本。私が通っていたウォーキングスクールでは、週に3回、各2時間のレッスンを1年以上続けました。姿勢、歩き方、表情、ターンの仕方など、一つひとつの動作を徹底的に練習します。
特に日本人モデルの場合、欧米のモデルに比べて自然な動きが不足しがちと言われます。私も「もっと自信を持って！日本人らしい繊細さを残しつつ、大胆に！」と何度も指導を受けました。
プロのウォーキングレッスンは月に2〜5万円ほどかかりますが、パリコレを目指すなら必須の投資と言えるでしょう。
表現力の向上 ランウェイは単なる歩行ではなく、表現の場です。そのため、演技のレッスンを受けるモデルも少なくありません。私自身、基礎演技のクラスに通った経験がありますが、感情表現の幅が広がり、撮影でも役立ちました。
「モデルは写真を撮られるマネキンではなく、ブランドのストーリーを体現する役者でもある」というマインドセットが大切です。
体型管理 パリコレのオーディションでは、時に厳しい体型チェックがあります。私の知人は、キャスティングで「あと2kg減らして」と言われ、1週間で減量して再オーディションに挑んだこともありました。
ただし、極端な食事制限などは健康を損なうリスクがあるため避けるべきです。バランスの良い食事と適度な運動で、健康的に理想の体型を維持することが大切です。私は現在もモデル時代から継続している筋トレとストレッチの習慣があり、それが体型維持に役立っています。
語学力 国際的な舞台で活躍するには、少なくとも英語は必須です。私のモデル仲間で海外で成功した人は、皆さん英語力を身につけていました。フランス語ができればなお良いでしょう。
特にキャスティングでは、自分をアピールする力が問われます。「I can walk like this.（こんな風に歩けます）」と言えるだけでも、印象が大きく変わるのです。
SNS時代の自己発信も武器に
現代のモデル業界では、SNSの存在感が増しています。特にInstagramは、多くのモデルやエージェントにとって重要なプラットフォームとなっています。
SNSでの発信のポイント
高品質な写真：プロのカメラマンに撮影してもらった写真や、ポートフォリオから厳選した作品を投稿
一貫性のあるフィード：自分のスタイルや個性が伝わるよう、投稿に統一感を持たせる
業界人とのつながり：フォトグラファー、スタイリスト、メイクアップアーティストなど業界関係者とのネットワーク構築
適切なハッシュタグ：#パリコレモデル #ファッションウィーク #モデルオーディションなど
私の知人は、Instagramでの発信がきっかけでVogueのオンライン版に取り上げられ、その後「ホットリスト」入りして注目を集めました。SNSでの発信が直接仕事につながるケースも増えています。
ただし、過度な加工や事実と異なる投稿はかえって信頼を失うことになります。あくまで「等身大の自分」を魅力的に見せることが大切です。
パリコレの裏側：華やかさの裏にある現実
テレビや雑誌で見るパリコレの華やかな一面。しかし、その舞台裏には知られざる厳しさもあります。
シーズンごとに巡る過酷なスケジュール
パリ・ファッション・ウィークは年に2回（2〜3月と9〜10月）開催されますが、モデルたちはそれだけでなく、ニューヨーク、ロンドン、ミラノと世界中のファッションウィークを転戦します。
典型的なファッションウィークの1日
早朝5:00〜：メイク・ヘアセット開始
午前中：フィッティング、リハーサル
昼〜夕方：複数のショーの間を移動
夜：深夜までショー、アフターパーティー
深夜：次の日の準備、ポートフォリオ更新
このスケジュールが約1ヶ月続くのです。しかも移動は自分で手配し、時には複数のブランドから同時にオファーが来て選択を迫られることも。パリのショーが終わったら、すぐに東京やシンガポールなどアジアのファッションウィークに飛ぶモデルも珍しくありません。
私の友人は「ファッションウィーク期間中は、ほとんど寝れないし、きちんと食事をする時間もない。でも、それがこの仕事の醍醐味でもある」と語っていました。
圧巻のショーとプレッシャー
パリコレのショーは、その会場設営や演出も含めて圧巻です。ルイ ヴィトンのルーブル美術館でのショーや、シャネルのグランパレでの壮大なセットは、一度見たら忘れられない光景です。
しかし、その華やかさの裏では、モデルたちに大きなプレッシャーがかかっています。
プレッシャーの要因
一瞬のミスも許されない完璧さの要求
世界中のメディアの注目
ブランドやクライアントからの厳しい目
他のモデルとの競争
SNSでの即時の評価
特に日本人モデルの場合、「日本代表」としての重圧も感じるケースが多いようです。ケンゾーやヨウジヤマモトなど日本人デザイナーのショーでは、特に期待が高まります。
私がバックステージを見学させてもらった際、あるモデルが本番直前に泣き出してしまう場面に遭遇しました。ディレクターが「あなたは美しい。自信を持って」と声をかけ、彼女は涙をぬぐって堂々とランウェイに立ちました。その強さに感動したのを今でも覚えています。
フェンディのショーに出演した日本人モデルの友人は「ランウェイに立つ瞬間、すべての不安が消えて、ただ自分を表現することだけに集中できた」と語っていました。プレッシャーを乗り越えた先にある達成感は、何物にも代えがたいものなのでしょう。
ランウェイの舞台裏：知られざるパリコレの実態
テレビや雑誌で見るランウェイショーは、わずか15〜20分程度の華やかな世界です。しかし、その短い時間の裏には、何時間もの準備と様々なドラマが隠されています。モデルとして経験し、また取材で見てきた舞台裏の世界をお伝えします。
バックステージの熱狂と緊張
パリコレのバックステージは、想像を超える熱気と混沌に満ちています。
準備のタイムライン
ショー6時間前：モデルたちの集合、出欠確認
4〜5時間前：ヘアメイクの開始
3時間前：フィッティングの最終確認
2時間前：ライティングチェック、カメラリハーサル
1時間前：最終のヘアメイク調整
30分前：衣装への着替え、最終チェック
15分前：ウォーキングの最終確認、並び順の再確認
5分前：完全な緊張状態、集中の時間
私が見学したあるラグジュアリーブランドのバックステージでは、30人以上のモデルに対し、約100人のスタッフが同時進行で作業していました。ヘアスタイリスト、メイクアップアーティスト、スタイリスト、フィッター、コーディネーター、広報担当者、警備員まで——それぞれが専門的な役割を持ち、精密な時計のように動いています。
「バックステージは戦場のよう」と表現する人もいますが、確かに一種の美しいカオスです。モデル同士が並ぶスペースはわずかで、時には床に座り込んでメイクを施されることも。日本の整然としたファッションショーと比べると、その熱狂的な雰囲気に圧倒されます。
モデル間の交流と競争
バックステージでは、世界中から集まったモデルたちが交流します。国籍も経歴も異なる彼女たちですが、同じ夢を追う仲間として絆が生まれることも。
あるトップモデルは「最初のパリコレは、言葉の壁もあって孤独だった。でも回を重ねるごとに顔見知りが増え、今ではショーのたびに再会を楽しみにしている」と語っていました。
一方で、競争も当然あります。特に「オープニング」（ショーの最初に登場するモデル）と「クローズ」（最後を締めくくるモデル）の座を巡っては、目に見えない緊張感が漂います。これらの重要なポジションは、デザイナーがその日のコレクションで最も表現したいイメージに合うモデルに与えられるからです。
ある日本人モデルの先輩は「ルイ ヴィトンのクローズを務めた時、他のモデルから『おめでとう』と言われると同時に、羨望の眼差しも感じた」と打ち明けてくれました。
衣装トラブルと即興対応
ショー直前の衣装トラブルは珍しくありません。サイズ調整、急な衣装変更、アクセサリーの付け替え——これらはほぼ毎回起こります。
私の知人は、ショー10分前に担当の靴が見つからないというパニックに遭遇したそうです。結局、別のモデルと靴を交換することで何とか解決したものの、サイズが合わずランウェイを歩くのに苦労したとか。
また別のケースでは、直前にドレスが破れてしまい、スタイリストが針と糸で必死に縫い合わせる場面も。こうしたトラブルを経験すると、「どんな状況でも冷静に対応する力」が養われます。
本番直前の儀式と集中
多くのモデルは、ランウェイに出る直前に個人的な「儀式」を持っています。
深呼吸を3回する
特定のフレーズを心の中で唱える
お守りや大切なアクセサリーに触れる
短い祈りの言葉を口にする
私がインタビューしたあるモデルは「ランウェイに出る前に、必ず母の形見のリングに触れる。それが私の力になる」と教えてくれました。
また、多くのモデルにとって音楽も重要な要素です。本番前にヘッドフォンで好きな曲を聴き、心を落ち着かせたり、逆に気持ちを高揚させたりします。「アドレナリンが出るEDMを聴いて、気持ちを一気に高める」というモデルもいれば、「クラシックで心を落ち着かせる」というモデルもいます。
デザイナーとの特別な瞬間
ショー前には、デザイナー自らがモデル一人ひとりに最終確認の言葉をかけることもあります。特に重要なルックを着るモデルには、念入りな指示が出されます。
「あのデザイナーから直接『あなたのウォーキングを見て、このドレスを着てほしいと思った』と言われた時は、これまでの努力が報われた気がした」と語るモデルもいました。
こうした交流は、モデルにとって大きな自信となり、ランウェイでの表現に深みを与えます。「デザイナーの意図を理解することで、単なる『服を着て歩く』という行為を超えた表現ができる」という言葉が印象的でした。
ランウェイへの入場：魔法の瞬間
そして、ついに「Showtime!」の掛け声と共に、モデルたちはランウェイへと向かいます。
「ランウェイに足を踏み入れる瞬間、完全に別人になる」と多くのモデルが口を揃えます。練習してきたウォーキング、表情、立ち振る舞い——すべてが自然と体から溢れ出るような感覚だそうです。
私が見たあるモデルは、バックステージでは緊張で手が震えていましたが、ランウェイに出た瞬間に表情が一変。自信に満ちた眼差しと堂々とした歩き方で、観客を魅了していました。
「あの瞬間のために、すべての苦労がある」というある日本人モデルの言葉が、パリコレの舞台裏の真実を物語っているように思います。
それでも目指したい。パリコレモデルの魅力とは？
ここまで厳しい現実をお伝えしてきましたが、それでもなお、多くのモデル志望者がパリコレを目指す理由は何でしょうか？
世界を舞台に活躍できる誇り 自分の姿が世界中に配信され、国際的なファッション業界の一員として認められる喜びは計り知れません。特に日本人モデルとして、自国の文化や美意識を世界に発信できることは大きな誇りです。
私がモデル時代に目標にしていた先輩は「パリのランウェイを歩いた時、生まれてきた意味を感じた」と語っていました。それほどまでに、モデルにとってパリコレの舞台に立つことは特別な意味を持つのです。
表現者としての自己実現 パリコレのランウェイは、単なるアルバイトや仕事ではなく、アーティストとしての表現の場でもあります。デザイナーの想いを体現し、観客に感動を与える——その創造的なプロセスに参加できることは、大きな喜びです。
唯一無二の経験と成長 ルイ ヴィトンやバレンシアガといった世界的ブランドに「選ばれる」という経験は、他では得られない自信につながります。また、国際的な環境で活動することで、視野が広がり、人間的にも大きく成長できるでしょう。
パリコレモデルとして活躍した後は、モデル業界だけでなく、女優やプロデューサー、デザイナーなど様々な道に進む人も多いです。パリコレでの経験は、その後のキャリアにおいても大きな財産となるのです。
まとめ
パリコレモデルへの道は決して平坦ではありません。厳しい身体条件、高い技術的要求、経済的負担、激しい競争——乗り越えるべき壁は数多くあります。
しかし、夢を諦めなくてはならないということではありません。自分の強みを理解し、現実的なステップを踏みながら、一歩ずつ近づいていくことが大切です。
ここで紹介した内容をまとめると：
パリコレの世界を理解する 世界四大ファッションウィークの一つとしての位置づけ、モデルの役割を知る
基本条件を確認する 身長や体型の基準を理解した上で、自分の強みを活かせる方向性を探る
適切な事務所選びが重要 海外に強いコネクションを持つ事務所を選ぶ
技術と表現力を磨く ウォーキング、表現力、語学など、必要なスキルを着実に身につける
SNSなど自己発信も活用する Instagram等を活用し、自分をアピールする
現実的な収入計画を立てる パリコレだけでなく、他の収入源も確保する体制を整える
メンタル面の準備も忘れずに プレッシャーや挫折に負けない強さを養う
私自身はパリコレの舞台に立つことはできませんでしたが、この業界で見聞きしてきた経験から言えることは、「夢は、諦めなければ必ず何らかの形で実を結ぶ」ということです。
たとえパリコレモデルにならなくても、ファッションへの情熱を活かせる道は無数にあります。モデルとしての経験が、今の私のライターとしての仕事に活きているように。
最後に、パリコレを目指すすべての方へ。ファッションは人を美しく見せるだけでなく、内面からの自信や喜びを引き出してくれるものです。その素晴らしい世界に関わることの喜びを忘れずに、一歩一歩自分の道を切り開いていってください。
あなたの夢が、いつか世界のランウェイで輝く日が来ることを心から願っています。
