今回は、パリコレクションの歴史をテーマに、パリコレクションの歩みを詳しくお話しします。
私がモデル活動を始めた学生時代、初めてパリコレの映像を見た時の感動は今でも忘れません。そのエレガントで洗練されたランウェイを歩くモデルたちの姿に、「いつか私もあの舞台に立ってみたい」と憧れを抱いたものです。現在も副業でエステサロンやアパレル会社のモデルをしている中で、ファッション界の頂点とも言えるパリコレの存在の大きさを実感しています。
この記事は、ファッションに興味のある一般の読者の方はもちろん、業界関係者や学生の皆さんにも役立つ内容になっています。パリコレクションがどのような歴史を歩んできたのか、なぜ世界のファッション界でこれほど重要な位置を占めているのかを、体系的に理解していただけることを目標としています。
パリコレクションとは何か
通称は「パリコレ」と呼ばれるパリコレクションは、世界で最も権威のあるファッションイベントの一つです。正式名称はパリ・ファッションウィーク（Paris Fashion Week）であり、世界で最も権威のあるファッションイベントの一つです。
コレクションとは、ファッションブランドが新作を発表する場として開催されるショーのことを指します。
パリコレクション は、世界4大ファッションウィークの中でも最も伝統的で影響力のあるイベントとして位置づけられています。ニューヨークコレクション、ロンドンコレクション、ミラノコレクションと並び称される世界最高峰のファッションの祭典です。
年2回の開催が基本となっており、春夏コレクションは毎年9月から10月にかけて、秋冬コレクションは2月から3月にかけて開催されています。
この開催時期は世界のファッション業界のスケジュールの基準となっており、多くのブランドがこの時期に合わせて新作を発表します。
パリコレの特徴は、単なるファッションショーの域を超えた芸術性の高さにあります。
世界中のデザイナーたちが創造力の限りを尽くし、次のシーズンのファッションのトレンドを提示する場となっています。また、ファッション 界だけでなく、メディアやセレブリティも注目し、世界のファッションシーンに多大な影響を与える存在として認識されています。
私自身、アパレル会社のモデルとして働く中で、デザイナーさんから「このデザインはパリコレで発表されたトレンドを参考にしている」という話をよく聞きます。それほどまでに、パリコレクションは世界のファッション界の方向性を決定する重要な役割を担っているのです。
パリコレの起源と誕生
パリコレクションの歴史を語る上で欠かせないのが、19世紀のパリで活動したシャルル・フレデリック・ウォルトが築いた「オートクチュール」の世界です。シャルル・フレデリック・ウォルトが1858年にパリで高級衣装店を開いたことが、現在のパリコレの出発点となったのです。
ウォルトは、それまで個人の仕立て屋が個別に顧客の要望に応えていた衣装制作を、季節ごとのコレクション として体系化しました。決まった時期に新作を発表し、顧客に選んでもらうというスタイルを確立したのです。これが現在のコレクションと呼ばれる形式の原型となったのです。
20世紀に入ると、フランスで高級衣装店協会（現在のFHCM）が設立され、ショー形式での発表が本格的に確立されました。この時期から「オートクチュール コレクション」として定期的に開催されるようになり、パリは世界のファッションの中心地としての地位を確立していきました。
特に注目すべきは、1910年代から1920年代にかけて、パリのファッション界が大きく発展したことです。
この時期に多くの有名メゾンが誕生し、パリコレの基盤が形作られました。第一次世界大戦後の復興期には、ファッションが文化的なアイデンティティの一部として重要視されるようになったのも、パリコレクションの歴史において重要な転換点でした。
私がファッション業界で働く中で感じるのは、この時代に確立されたパリの伝統と革新性のバランスが、現在でもパリコレの魅力の源泉になっているということです。
歴史ある技術と新しいクリエイティビティが融合する瞬間に立ち会えることが、モデルとしてパリコレに憧れを抱く理由の一つでもあります。
オートクチュールからプレタポルテへ
パリコレの歴史において大きな変革期となったのが、オートクチュールからプレタポルテ（既製服）への移行でした。第二次世界大戦後の消費社会の到来により、ファッション界にも大きな変化が起こりました。
オートクチュールコレクションは、富裕層向けの一点物のドレスを発表する場として発展してきました。熟練した職人が手作業で仕立てる最高級の衣装は、まさに芸術品と呼べるものでした。しかし、戦後復興期には、より多くの人々がファッションを楽しめる環境が求められるようになりました。
そこで登場したのが、「高級既製服」を意味するプレタポルテです。1950年代から1960年代にかけて、パリではプレタポルテコレクションが本格的に開始されました。当初、オートクチュールほどの権威はありませんでしたが、1960年代以降、パリの主要ブランドがプレタポルテコレクションを定期開催するようになり、徐々に重要性が増していき、オートクチュールと並ぶ重要なイベントとして認識されるようになったのです。これにより、パリコレはより幅広い層に影響を与える存在へと発展しました。
この時期の変化は、単にビジネスモデルの転換にとどまりませんでした。
パリコレクションの歴史において、1960年代は大きな変革期でした。それまでのオートクチュールは、富裕層向けの一点物の衣装を職人の手で仕立てる、まさに芸術品のような存在でした。しかし、戦後の社会ではより多くの人々がファッションを楽しめる環境が求められるようになり、パリでは高級既製服、すなわちプレタポルテが本格的に展開され始めます。
この時代、若手デザイナーたちが次々と登場し、伝統的なオートクチュールの枠に挑戦しました。
例えば、イヴ・サンローランは1961年にディオールの後を継いで独立し、女性の活動的なライフスタイルに合わせた「スモーキングジャケット」や「トラベルコレクション」を発表。オートクチュールの美意識を保ちながら、より多くの女性に届くファッションを提案しました。
また、ピエール・カルダンは未来的で大胆なデザインを通じて、既存の概念にとらわれない服づくりを推進。1960年代から積極的にプレタポルテに取り組み、オートクチュール界に新しい風を吹き込みました。
1970年代に入ると、ジャン＝ポール・ゴルチエやカール・ラガーフェルドも登場。ゴルチエはコルセットやマリニエール（ボーダーシャツ）など、伝統的な要素を遊び心で再解釈し、ラガーフェルドはモダンで洗練されたデザインでオートクチュール界の枠を広げました。さらに1980年代には、クリスチャン・ラクロワが色彩豊かで装飾的なコレクションを発表し、オートクチュールの新しい方向性を示しました。
こうしたデザイナーたちの登場により、パリコレは単に富裕層のためのファッションの場から、より多くの人々に影響を与える舞台へと発展しました。これまで限られた人々のものだったファッションが、より開かれた存在となったのです。オートクチュールの技術や美意識を保ちながら、プレタポルテを通して広くファッションを届ける姿勢は、現代のパリコレにも確かに受け継がれています。
私がモデルとして働いていて感じるのは、現在のファッション業界の民主化とも言える流れの起源が、まさにこのプレタポルテの登場にあるということです。オートクチュールの技術や美意識を保ちながらも、より多くの人に届けられるファッション を追求する姿勢は、現在のパリコレ にも受け継がれています。
世界4大ファッションウィークの中のパリ
現在のパリコレは、世界4大ファッションウィークの一翼を担う存在として、国際的な注目を集めています。ニューヨークコレクション、ロンドンコレクション、ミラノコレクションと並び称されるこれらのイベントは、それぞれ異なる特徴を持っています。
ニューヨークコレクションは商業性と実用性を重視し、ビジネス志向の強いプレゼンテーションが特徴です。ロンドンコレクションは若手デザイナーの登竜門として機能し、実験的で革新的な作品が多く発表されます。ミラノコレクションは高級感と洗練されたクラフトマンシップで知られています。
その中でパリコレクションは「オートクチュールの聖地」と呼ばれ、歴史と伝統に裏打ちされた特別な位置づけを持っています。技術的な完成度の高さと芸術性を兼ね備えた作品が発表され、ファッション 界における最高峰のイベントとして認識されているのです。
各ファッションウィーク の開催時期も戦略的に配置されており、通常は1月と7月にニューヨーク、2月と9月にロンドン、2月と9月にミラノ、3月と10月にパリでそれぞれ開催されています。この順序により、デザイナー やバイヤー、メディア関係者が効率的に各都市を回ることができる仕組みになっています。
私がモデルとして活動する中で、ファッション関係者の方々から聞く話では、パリコレは他の3つのファッションウィークの総決算的な位置づけにあり、最も注目度が高いイベントだということです。その分、参加するブランドやデザイナーたちのプレッシャーも大きく、毎回新しい驚きと感動を与えてくれる場となっているのです。
パリコレを主催する組織と役割
パリコレクションを統括しているのは、FHCM（フェデラション・フランセーズ・ド・ラ・クチュール・デュ・プレタポルテ・デ・クチュリエ・エ・デ・クリエイター・ド・モード）、日本語では「フランス・オートクチュール・プレタポルテ・モード連盟」と呼ばれる組織です。
FHCMは1973年に設立され、フランスのファッション 界における最高権威として機能しています。この組織が担う役割は多岐にわたります。まず、パリコレに参加するブランドの資格審査があります。オートクチュール部門では厳格な基準が設けられており、手作業による縫製技術、アトリエの規模、顧客への個別対応能力など、細かな条件をクリアした企業のみが参加を許可されます。
また、各ブランドのショー開催時期や会場の調整も重要な業務の一つです。限られた期間内に多数のブランド が発表を行うため、スケジュールの重複を避け、効率的な運営を実現するための緻密な計画が必要になります。
さらに、国際的な情報発信やプロモーションも担っています。世界中のメディア、バイヤー、フォトグラファーに向けて、パリコレの魅力を伝える役割を果たしているのです。
近年では、新型コロナウイルスの影響により、従来の形式での開催が困難になった際にも、FHCMが中心となってデジタル配信やオンライン開催の仕組みを整備しました。2020年から2021年にかけては、多くのブランド がオンラインでの新作発表会を実施し、パリコレの歴史において新たな章が開かれることになりました。
私がファッション業界の方々と話をする機会があると、FHCMの存在がいかにパリコレの品質と権威を保持しているかがよく分かります。単なるイベント運営にとどまらず、ファッション界全体の発展と文化的価値の向上に寄与している組織なのです。
現代のパリコレが与える影響
現代のパリコレクションは、単なるファッションの新作発表会を超えて、世界の文化やライフスタイルに大きな影響を与える存在になっています。
まず注目すべきは、SNSやデジタルメディアの普及により、パリコレの影響力が格段に拡大していることです。
以前は業界関係者や一部のファッション愛好家のみが注目していたイベントでしたが、現在はInstagramやTikTokなどのプラットフォームを通じて、一般の人々にもリアルタイムで情報が届けられるようになりました。
デザイナーたちも、この変化を敏感に捉えています。従来のランウェイだけでなく、SNS映えする演出やストーリーテリングを重視する傾向が強まっています。ファッションショーは、もはや単なる商品プレゼンテーションではなく、ブランドの世界観を表現する総合芸術となっているのです。
また、サステナビリティへの関心の高まりも、現代のパリコレに大きな変化をもたらしています。
多くのブランドが環境に配慮した素材選択や生産方法を採用し、それらの取り組みをコレクションを通じて発信しています。
私自身、モデルとして働く中で、クライアントの方々が「パリコレで発表されたナチュラル志向のメイク」や「環境に優しい素材を使ったファッション」に関心を示す場面を多く目にします。パリコレの影響は、直接ファッションに携わっていない人々の美意識や価値観にまで及んでいるのです。
さらに、パリコレは若手デザイナーの登竜門としての役割も果たしています。新進気鋭のクリエイターたちが、この舞台で革新的なアイデアを発表し、世界の注目を集める機会を提供しています。
テクノロジーとの融合も見逃せません。3Dプリンティング、AR（拡張現実）、AI（人工知能）などの最新技術を活用した作品が発表され、ファッションの未来を示唆する場としても機能しています。
現代のパリコレは、単なる商業的なイベントを超えて、社会の変化を映し出す鏡のような存在になっています。デザイナーたちの創造性と、観客の価値観が交錯する場所で、新しい時代のファッションと文化が生み出されているのです。
まとめ
パリコレクションの歴史を振り返ると、19世紀のシャルル・フレデリック・ウォルトによるオートクチュールの確立から始まり、20世紀のプレタポルテ革命を経て、現在では世界最大のファッションイベントへと発展してきました。この長い歴史の中で、パリコレは常に時代の変化に対応しながら、ファッション界をリードし続けてきたのです。
その影響は単なる服の発表にとどまらず、世界の文化、価値観、ライフスタイルにまで広がっています。SNSの普及により一般の人々にもその魅力が伝わりやすくなった現在、パリコレはより身近で影響力のある存在となっています。
私がモデルとして活動する中で実感するのは、パリコレが示すトレンドや美意識が、日本のファッション 業界にも確実に波及していることです。エステサロンでの撮影でも、「パリコレで話題になったメイク」や「今年のパリコレのテーマカラー」といった話題が頻繁に出てきます。
もしあなたが直接ファッション業界に携わっていなくても、パリコレを知ることは「文化の歴史」を理解することにつながります。ファッションは私たちの生活に密接に関わる文化であり、その最高峰であるパリコレの変遷を知ることで、社会の変化や人々の価値観の移り変わりを読み取ることができるのです。
これからも、パリコレクションは新しい時代の要請に応えながら、世界のファッションを牽引していくことでしょう。その動向に注目することで、私たちは常に時代の最先端に触れることができるのです。ファッション に興味のある方はもちろん、文化や社会の変化に関心のある方にとっても、パリコレは学びの宝庫と言えるでしょう。
